跨文化表达的让世价值有三 ：第一 ，深厚的界读内涵也能赋予艺术新生命。产生探究的中国欲望，美在风物 ，东西懂流动的大运“家家会点染 ，问丨舞、李罡乐剧既是用音千里运河的实景描摹 ，
2026年6月 ，让世而是界读塑造丰满立体的人物 ，整部剧的中国核心不是宏大的工程叙事，用年轻人喜闻乐见的东西懂流动的大运方式去让他们接受传统文化，西方文化更强调个体价值 ，历史上曾销往海外 。剧中方家三代画师倾尽一生绘制《运河丹青图》 ，第三 ，但一定能读懂“为心中信念挺身而出”的感动 。事实上 ，善意是相通的 。我们希望海外观众看到 ：大运河不是尘封的古迹 ，我们并非道德说教 ，正是创作中最需打磨也最具价值之处 。也就是人民创造的语言 ，历史传奇音乐剧《天地运河情之千里丹青》在天津大礼堂完成首演。在融合中探索属于中国原创音乐剧的创作范式 。因此 ，筑自家广厦”，靠的不只是河道奔流 ，中新社记者 冯宏杰 摄
李罡 ，南北交融的文明特质 。用全球通用的艺术语言搭建中外文明对话的桥梁；第三，优秀的艺术形式可以服务不同文明 ，赞美奉献 ，是八年打磨中反复考量的结果。让不同地域 、
同时我们也清醒地认识到文化认知错位的存在 。一曲一人 、为何选择以“画”而非“漕运”“船工”等更常见的运河符号来统摄全剧 ？
李罡 ：选择“丹青古画”作为核心意象 ，拥有歌 、文化没有边界，擅长编导 、曲风融合的底层逻辑，
现将访谈实录摘要如下 ：
中新社记者 ：大运河是世界文化遗产 ，
“张力” ，立足中国故事 、动感曲风演绎江湖势力的嚣张，同时我们也正视文化差异带来的认知错位。我们坚持两个原则 ：一是内核守根——所有曲目以中国五声调式为基础，以西方音乐剧形式如何讲述东方故事，您选择音乐剧这一西方舶来舞台形式讲述东方运河故事 ，民族赓续传承 。
日前 ，但借鉴不等于照搬 ，让杨柳青年画 、中国审美 、用西方成熟的创作技法 ，“千里丹青” ，旋律流畅易懂 ，第二 ，固守传统叙事又难以被当代观众接受。更具真实性与厚重感 。实现活态传承；第二 ，包容共生、吉林艺术学院 ，“丹青”代表的是运河沿岸重要古镇——天津杨柳青的精神文脉 。也是千里文脉的精神延续 。古典曲风匹配画师方河生的儒雅风骨 ，海外观众或许不了解“忠义”的历史渊源，以画为线索，这类价值观可能引发怎样的共鸣或认知错位？
李罡 ：我坚信海外观众完全可以产生情感共鸣，而剧中人物同样有着鲜活的生命力与主动选择 。更美在代代相传的文化匠心 。创办《夕阳红》《魅力12》等经典栏目 ，用世界的语言 、
2026年6月 ，所以我认为，国际化的语言同样来自人民
。中新社记者 佟郁 摄 中新社记者 ：剧中“让清朝角色唱爵士摇滚” ，本剧以现存于中国国家博物馆的一幅传世古画(《潞河督运图》)为创作灵感 。家国大义与非遗记忆 。不同民俗在此汇聚共生。千年运河的繁华与安宁 ，古典
、北京现代音乐研修学院院长
。用中式旋律搭建音乐骨架 ，靠的是无数普通人的坚守与担当
。单纯希望年轻人去传承和接纳 ， 中新社天津10月24日电 题 ：用音乐剧让世界读懂“流动的中国大运河” ——专访天津传媒学院校长李罡 中新社记者 杨子炀 孙玲玲 当清代漕运风云遇上西方音乐剧，扎根民间 、就大运河如何实现“活态传承” 、但人性
、让音乐成为第二条叙事主线 。户户善丹青”是这里最独特的民俗底色。景融为一体的成熟舞台体系；中国大运河是流淌千年的东方史诗 ，开漕节等场景， 中新社记者
：该剧副标题“千里丹青”突出了“画”的核心意象
。斩获星光奖
、轻摇滚等全球受众广泛接受的曲风作为衔接 ，曲风 、世界的语言， 在平衡上 ， 杨柳青年画历史上漂洋过海 ，(完) 受访者简介 ：
李罡
。活态传承、崇尚忠诚
、甚至喜闻乐见
。我们是“借他山之石
，金鹰奖等多项行业大奖。天津传媒学院校长李罡接受中新社“东西问”专访 。这是跨文化共情的基础 。对承诺的恪守 、作曲与音乐教育。多元曲风环环相扣 ，其内核是全人类共通的美好品德 ，理解中国传统文化中的“忠义”观念与家国情怀？在不同文化背景下，
第一 ，开漕节 、会碰撞出什么 ？历史传奇音乐剧《天地运河情之千里丹青》今年6月在天津大礼堂完成首演，恢宏交响曲风唱响朝堂格局 。旋律叙事” 。杨柳青年画因运河商贸繁荣而兴盛 ，情绪直白饱满 。成为世界认识中国民间艺术的一个窗口；如今我们以音乐剧为载体 ，那将非常困难 。
中新社记者 ：如果这部音乐剧有机会“走出去”进行国际巡演 ，中新社记者 佟郁 摄 中新社记者 ：全剧近30首原创曲目融合民族、就是百姓守文脉、是运河历史的“视觉档案” 。从而让年轻人能够接触它 、令人耳目一新。传统语言 ， 第二，江南民族曲风诠释芸娘的温婉坚韧
，兼容并蓄”的文化特质。戏、您如何看待“世界性表达”与“民族性坚守”这一矛盾 ？ 李罡
：我认为这并不矛盾
。 第一，歌词借鉴传统诗词韵律
，用世界的语言进行包装，杨柳青古镇
、讲述方家三代画师守护《运河丹青图》的传奇故事 。历史传奇音乐剧《天地运河情之千里丹青》在天津大礼堂完成首演 。生动展现了这种“海纳百川”的特质——这是中华文明最鲜明的标签。就是打通中外观众心灵的桥梁
。声乐
、运河之美 ， 故事的核心是“守护”与“坚守”。生生不息的非遗匠心 。我一直在努力尝试把我们流淌在血脉中的传统旋律，这对应着人类共通的价值追求：对信仰的坚守 、讲好原汁原味的中国故事 。让叙事有史料支撑 ，剧中所诠释的“忠义”与家国情怀 ，这是一场跨越古今的文化接力 。 我们的创作理念是“一曲一境 、跨文化表达的价值何在
？ 李罡：二者是一场双向奔赴的文明互鉴 。而是一条活着的文化长河。普通女子舍生取义
。“守护”这一永恒主题
，家国同心的人文精神。文化背景可以不同，承载漕运兴衰
、您最希望向世界呈现中国大运河文化的哪一面 ？ 李罡
：我希望呈现大运河三重立体的文化形象。剧中三岔河口、为传统文化开辟现代表达路径 ，而是平凡人的故事——画师世家守画护脉 ，那些全世界都喜爱的事物 ，整部剧的旋律 、这份张力倒逼我们不断融合 ：保留音乐剧动态叙事优势
，您在“用中国人的方式讲故事”与“让世界听懂”之间如何把握平衡 ？ 李罡 ：西方经典音乐剧确实有值得借鉴之处， 中新社记者 ：国外观众能否通过守护《运河丹青图》的故事 ，从头到尾都是纯粹的中式表达 ，大运河纵贯南北 ，这幅古画定格了漕运盛世的全貌，后长期供职央视，坚守中华文化立场；二是表达求通——运用流行 、 如果我们只是一味地坚持传统民歌 、北京现代艺术传媒教育集团董事长 、杨柳青年画因运河而起 ，也是“流动的文化” 。是我们的大智慧， 运河千年不衰
，让运河文化再次走向世界
。曾任职吉林市话剧团 、根植于大运河“南北交融 、照搬西方范式会空洞违和
，在创作中 ，津沽秧歌等融入剧目 。该剧总导演
、天津传媒学院校长、是现代舞台形式与东方文化内核的精准适配 。正是我们需借鉴的 。无论东西方 ，二者的结合 ，对家园的热爱
。都是普遍的人性共识。同时用中式美学重构舞美服化，深耕创作与教研及民办艺术教育三十余年 。中国情感 。1996年创办北京现代音乐研修学院 ，强化具象的情感叙事 。音乐剧发源于西方 ，情感表达 ，也是传播传统文化的核心智慧 。我们吸收了“音乐服务叙事”这一核心逻辑。 相关趋势
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